Lầu Chú Hỏa được giới thiệu là phim điện ảnh Việt đầu tiên sử dụng phong cách làm phim found footage, tức toàn bộ hình ảnh kể chuyện đều do nhân vật ghi lại theo kiểu giả tài liệu. Từ chất liệu truyền thuyết đô thị quen thuộc, bộ phim mời khán giả bước vào nghi lễ gọi hồn con ma nhà họ Hứa, khám phá một căn nhà ma ám tồn tại trong lời đồn suốt cả trăm năm.

 Câu chuyện mở màn khi một nhóm streamer rủ nhau “thám hiểm” biệt thự bỏ hoang lâu năm của gia đình chú Hỏa. Nơi này gắn liền với lời đồn về oan hồn Hứa thị trôi nổi trong dân gian. Trong hành trình khám phá, cả nhóm nhặt nhạnh những món đồ xưa cũ rồi thực hiện nghi lễ gọi hồn cô Hứa, con gái gia chủ được cho là chết vì bệnh hiểm nghèo và linh hồn vẫn vương lại trong ngôi nhà.

Đạo diễn Hùng Trần cho rằng hành trình theo chân sáu nhân vật đi khám phá căn biệt thự là chất liệu phù hợp với found footage. Theo anh, cách kể này giúp người xem có cảm giác cũng đang tham gia chuyến đi, thấy những gì nhân vật thấy và cảm những gì nhân vật cảm. Sự chân thực của hình ảnh là yếu tố then chốt để nỗi sợ không dừng lại ở những cú hù dọa đơn thuần.

Nhà làm phim 9X tin rằng found footage có thể gieo rắc một kiểu sợ hãi khác trong dòng phim kinh dị. Càng thấy bộ phim chân thật, càng hiểu rõ câu chuyện gốc, khán giả càng dễ bị ám ảnh. Anh nói mong muốn của mình là khi xem hết phim và trở về nhà, người xem vẫn còn nhớ nỗi sợ đó, vẫn mang theo cảm giác bất an mà bộ phim tạo ra.

Đồng quan điểm, đạo diễn hình ảnh Trương Trọng Tân nhận định thế mạnh của found footage nằm ở tính tài liệu và cảm giác chân thật. Thể loại này đưa khán giả đi cùng nhân vật, gần với cảm giác của một trò chơi góc nhìn thứ nhất khi câu chuyện dần được vén mở từ chính trải nghiệm của người trong cuộc. Dù đã quen thuộc với khán giả thế giới, đây vẫn là cách làm còn mới với điện ảnh Việt.

Để tạo dựng cảm giác ấy, ê-kíp sử dụng khoảng 21 thiết bị ghi hình khác nhau trong mỗi cảnh quay, trong đó có 12 máy được đeo trên người diễn viên. Mỗi cảnh vì thế luôn tồn tại hai lớp hình ảnh: một góc do quay phim thực hiện để ghi lại diễn viên và một góc là góc nhìn cá nhân của nhân vật. Theo Trương Trọng Tân, phần máy quay đeo trên người diễn viên là khâu gây áp lực nhất nhưng cũng là “linh hồn” của phim.

Từ khâu kịch bản, đạo diễn đã tìm một lý do đủ hợp lý để các nhân vật luôn cầm máy quay khi bước vào căn nhà cổ. Câu chuyện livestream để kiếm view, kiếm tiền vì thế trở thành tiền đề cho toàn bộ mạch phim. Khi kết hợp found footage với hình thức livestream, ê-kíp muốn khán giả có cảm giác như đang theo dõi một buổi phát trực tiếp thật, nơi mọi tình huống bất thường diễn ra ngay trước mắt.

Trên trường quay, diễn viên được giao một đề bài đặc biệt: nhập vai như thể đang thực sự lên sóng trực tiếp. Họ có thể ứng biến, tương tác với nhau ngoài những lời thoại và hành động có sẵn, miễn vẫn nằm trong giới hạn kiểm soát của đạo diễn. Bên cạnh đó, họ được yêu cầu chỉ “bung” khoảng 90% diễn xuất, để cảm xúc dù dâng cao vẫn giữ được độ kìm nén, khiến biểu hiện trên màn ảnh gần với phản xạ đời thường hơn. Tác phẩm dự kiến khởi chiếu từ 12.06.2026.