Founder thương hiệu DeSilk – chị Văn Hằng  đã chia sẻ với Phụ nữ Mới về hành trình “dệt” nên những sản phẩm chứa đựng bản sắc Việt.

Ngày 27/12/2025, tại Hội nghị tổng kết năm 2024 và triển khai kế hoạch năm 2025 của ngành Nông nghiệp và Phát triển nông thôn, DeSilk vinh dự được đón Thủ tướng Chính phủ Phạm Minh Chính và Bộ trưởng Lê Minh Hoan ghé thăm gian trưng bày sản phẩm DeSilk.

 Có tình yêu đặc biệt với lụa Việt, chị đã làm thế nào để đưa những giá trị văn hóa dân tộc đến gần hơn với bạn bè quốc tế?

Tôi luôn tin rằng, văn hóa là ngôn ngữ mạnh mẽ nhất mà Việt Nam có thể dùng để đối thoại với thế giới. DeSilk ra đời từ niềm khao khát mang vẻ đẹp của di sản Việt, những tinh hoa từ thiên nhiên, văn hóa và di sản nghề thủ công truyền thống, đến với bạn bè quốc tế, nhưng trong một diện mạo hoàn toàn đương đại.

Founder thương hiệu DeSilk-chị Văn Hằng

Khi các sản phẩm DeSilk được lựa chọn làm quà tặng ngoại giao, hay được các phu nhân đại sứ, chính khách diện trong các sự kiện quốc tế, tôi cảm thấy đó không chỉ là thành công của một thương hiệu, mà là minh chứng rằng “hồn Việt” có sức lan tỏa tự nhiên. Không cần lời dịch, chỉ cần chạm tay vào tấm lụa, người ta đã cảm nhận được sự mềm mại, tinh tế và sâu sắc của tâm hồn Việt Nam.

 Với chị, lụa và văn hóa Việt có thể kể câu chuyện về đất nước mình với thế giới theo cách nào?

Lụa là một biểu tượng văn hóa đầy quyền lực. Không ồn ào, không phô trương, nhưng lụa chứa đựng trong từng sợi tơ câu chuyện của người Việt, sự kiên nhẫn, tinh tế và tôn trọng thiên nhiên. Khi chúng ta đưa chất liệu này ra thế giới, chúng ta không chỉ mang theo một sản phẩm thời trang, mà còn mang theo triết lý sống: “Cái đẹp đến từ sự hài hòa giữa con người và tự nhiên.”

Tôi tin rằng sức mạnh mềm của Việt Nam nằm chính ở sự sâu sắc đó, không áp đặt, mà khiến người khác muốn tìm hiểu, muốn đồng cảm.

 Khoảnh khắc nào khiến chị biết chắc rằng “Mình sẽ làm DeSilk và làm nghiêm túc”?

-Khi tôi chạm tay vào tấm lụa tơ tằm Bảo Lộc, tôi cảm nhận được hơn cả sự mềm mại, đó là hơi thở của những người thợ đã sống trọn đời với nghề, là câu chuyện về một di sản đang cần được tiếp nối. Và tôi tự hỏi: Nếu thế hệ mình không làm điều gì để giữ lấy, thì nghề lụa Việt sẽ đi về đâu? Chính khoảnh khắc ấy khiến tôi hiểu rằng DeSilk không thể chỉ dừng ở việc làm ra những tấm lụa đẹp. Chúng tôi phải làm nghiêm túc, làm đến cùng để lụa Việt có một vị trí xứng đáng trong dòng chảy thời trang và văn hóa thế giới.

Điều gì tạo nên bản sắc không thể trộn lẫn của DeSilk?

Tôi nghĩ đó là tinh thần “đối thoại giữa truyền thống và hiện đại”. DeSilk không chỉ tái hiện lại di sản, mà tái sinh di sản. Mỗi họa tiết, mỗi gam màu đều được nghiên cứu dựa trên các nguyên mẫu từ mỹ thuật truyền thống, nhưng được thiết kế bằng ngôn ngữ hiện đại, với chiều sâu ý nghĩa và màu sắc.

Quy trình sáng tạo của chúng tôi bắt đầu bằng nghiên cứu văn hóa: tìm hiểu họa tiết, chất liệu, câu chuyện của từng di sản. Sau đó, nhà thiết kế Minh Phạm, Giám đốc mỹ thuật của DeSilk  sẽ “dịch” lại các yếu tố đó bằng ngôn ngữ của màu sắc, hình tượng và bố cục thời trang.

Chúng tôi cũng thử nghiệm kỹ thuật in kỹ thuật số cao cấp trên nền tơ tằm tự nhiên, để giữ trọn độ trong, độ rủ và sắc thái chân thật của sợi lụa Việt.

Sự giao thoa giữa tinh thần Đông – Tây trong DeSilk được chị thể hiện như thế nào để vừa hài hòa vừa chạm đến cảm xúc người thưởng thức?

Đó là vì chúng tôi không “pha trộn” mà là “đối thoại”. Nhà thiết kế của chúng tôi, Giám đốc Mỹ thuật Minh Phạm, một người Thụy Sĩ gốc Việt, lớn lên và được đào tạo trong môi trường phương Tây, nhưng mang trong mình dòng máu Việt. Anh hiểu rằng, làm việc với di sản là bước vào một nền văn hóa có chiều sâu hàng nghìn năm.

Bởi vậy, anh chọn cách lắng nghe và quan sát thật cẩn trọng, để cảm nhận tinh thần của di sản bằng sự tôn trọng. Đồng thời, anh cũng mang đến một tinh thần cởi mở, dám sáng tạo và hội nhập, để các giá trị truyền thống được tiếp nối trong hình hài mới, gần gũi hơn với nhịp sống đương đại.

Nhạc sĩ Giáng Son trong trang phục của DeSilk

Sự giao thoa ấy tạo nên một vẻ đẹp rất đặc biệt: sự cân bằng giữa lý trí và cảm xúc, giữa cấu trúc phương Tây và linh hồn Á Đông. Đó cũng là lý do mà khi nhìn thấy một thiết kế DeSilk, bạn sẽ cảm nhận ngay sự tinh tế, nhưng không thể chỉ gọi nó là “Việt Nam” hay “Phương Tây” mà là vẻ đẹp chung của nhân loại, được kể bằng hồn Việt.

 Theo chị, điều gì khiến DeSilk được bạn bè quốc tế yêu mến và dành nhiều thiện cảm?

Tôi nghĩ, điều khiến DeSilk tạo được thiện cảm trong mắt bạn bè quốc tế chính là sự chân thành và lòng tôn trọng văn hóa.

Khi chúng tôi mang sản phẩm ra thế giới, từ Expo Dubai đến các lễ hội văn hóa ở Thăng Long chúng tôi không chỉ nói về thời trang, mà kể về nghề, về con người, về những giá trị mà cha ông đã để lại qua từng sợi tơ, từng họa tiết.

Khách quốc tế trong trang phục của DeSilk

DeSilk luôn bắt đầu bằng sự trân trọng cội nguồn, bởi chỉ khi hiểu sâu về văn hóa của mình, chúng ta mới có thể tự tin bước ra thế giới. Bạn bè quốc tế cảm nhận được điều đó: sự tinh tế không chỉ nằm ở chất liệu hay thiết kế, mà ở tình yêu và niềm tự hào mà chúng tôi gửi gắm trong mỗi sản phẩm.

Kháchh quốc tế trình diễn khăn lụa DeSilk trên sân khấu sự kiện ở Hoàng Thành Thăng Long

Và có lẽ, chính trái tim ấy một thương hiệu biết ơn quá khứ và dám mơ cho tương lai đã tạo nên sức mạnh thuyết phục nhất của DeSilk.

Nếu có một câu để nói về sứ mệnh của DeSilk trong việc quảng bá văn hóa Việt ra thế giới, chị sẽ nói gì?

“DeSilk – Woven in Legacy: Nơi mỗi tấm lụa là bản giao hưởng của thiên nhiên, văn hóa và tinh hoa thủ công Việt, được dệt nên bằng tinh thần hội nhập và chuẩn mực quốc tế.”

Chị Văn Hằng (trái) và khách mời trong trang phục của DeSilk tại một sự kiện thời trang.

 Khi xuất hiện tại các sân bay quốc tế, triển lãm lớn hay sự kiện ngoại giao, chị mong khách quốc tế sẽ cảm nhận điều gì từ một sản phẩm DeSilk?

Tôi mong họ cảm thấy “được chạm vào linh hồn của một đất nước”. Không chỉ là món đồ đẹp, mà là một cảm giác thanh tao, dịu dàng, và nhân văn. Một chiếc khăn lụa DeSilk khi được khoác lên vai, tôi muốn người phụ nữ ấy cảm thấy như mang theo một phần của Việt Nam, nhẹ nhàng mà tự hào.

Trình diễn trang phục DeSilk

Để sản phẩm văn hóa chạm đến trái tim người nước ngoài, điều gì là khó nhất – ngôn ngữ, thẩm mỹ, hay câu chuyện?

Tôi nghĩ khó nhất là tìm được sự đồng điệu về cảm xúc. Ngôn ngữ có thể dịch, thẩm mỹ có thể học, nhưng cảm xúc thì phải đến từ sự chân thật. Khi người sáng tạo thật sự yêu và hiểu điều mình làm, thì sản phẩm tự khắc mang năng lượng chạm tới trái tim người khác. Với DeSilk, mỗi thiết kế đều được ấp ủ bằng niềm tự hào văn hóa, bằng tình yêu dành cho nghề và đất nước và có lẽ chính điều đó khiến người ta cảm nhận được 

Góc phong cách Tết cùng DeSilk: Tinh tế từ những dải lụa Việt

Tết là khoảnh khắc giao hòa giữa cũ và mới cũng như triết lý mà DeSilk theo đuổi: giữ hồn xưa trong hình hài hiện đại. Dưới đây là vài gợi ý nhỏ để quý cô hiện đại tỏa sáng cùng DeSilk trong mùa Tết năm nay:

• 1. Tết đoàn viên – Áo dài & khăn lụa họa tiết cổ điển: Kết hợp áo dài gam đỏ son hoặc vàng ánh kim với khăn vuông DeSilk họa tiết “Sơn thếp tượng” hay “Chạm khắc chùa Keo”. Sự tương phản giữa nền lụa bóng nhẹ và họa tiết di sản mang lại cảm giác sang trọng, sâu lắng.

• 2. Tết du xuân – Đầm lụa & khăn dài DeSilk: Một chiếc áo dài trơn màu kem, đi cùng khăn dài DeSilk họa tiết “Giao hòa Đông – Tây” sẽ khiến người mặc vừa thanh lịch vừa có điểm nhấn nghệ thuật.

• 3. Tết gặp gỡ – Vest nữ & phụ kiện lụa: Biến tấu khăn lụa thành nơ cổ, thắt eo hoặc cột tóc, tạo điểm nhấn tinh tế nhưng vẫn chuyên nghiệp, hiện đại – phù hợp cho những buổi gặp đầu năm.

DeSilk tin rằng, mỗi tấm lụa không chỉ làm đẹp cho người phụ nữ, mà còn kể tiếp câu chuyện về một Việt Nam thanh lịch và tự tin hội nhập cùng thế giới.

Trong từng sợi lụa DeSilk là dòng chảy của thời gian, của trí tuệ và trái tim Việt Nam. Qua bàn tay của những người phụ nữ như chị Văn Hằng, “chất Việt” không còn chỉ là hoài niệm mà đã trở thành niềm tự hào sống động, chạm đến trái tim bạn bè năm châu.

NTK MINH PHẠM : “Tôi luôn xem mỗi bộ sưu tập của DeSilk là một hành trình “dịch ngôn ngữ di sản sang ngôn ngữ của thời đại”

NTK Minh Phạm

Khi làm việc với những chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, hay họa tiết từ chạm khắc gỗ, sơn thếp, tôi luôn tìm cách giữ lại nhịp điệu nguyên bản của chúng, nhưng chuyển hóa bằng hình khối, gam màu và cấu trúc thị giác đương đại. Chẳng hạn, một họa tiết cổ có thể được giản lược để trở thành motif mang hơi hướng trừu tượng; hoặc bảng màu truyền thống được pha bằng tone pastel, nude, tạo cảm giác thanh thoát hơn. Tôi tin rằng, đó là cách giúp di sản sống tiếp – không bị đóng khung trong quá khứ, mà trở thành một phần của hiện tại. Và đúng như chị Văn Hằng từng nói, hành trình ấy chính là nỗ lực “biến di sản thành tài sản” để những giá trị xưa có thể tiếp tục sinh lợi, cả về tinh thần lẫn kinh tế.Trong thời gian tới, chúng tôi mong muốn tiếp tục mở rộng hành trình tôn vinh di sản Việt bằng những dự án gắn liền với các địa danh văn hóa – thiên nhiên được UNESCO ghi danh. Một trong những điểm đến đặc biệt là Vịnh Hạ Long, nơi kỳ quan thiên nhiên giao hòa cùng lịch sử và nghệ thuật dân gian vùng biển. DeSilk sẽ phối hợp cùng hành trình di sản của Dolphin Cruise, mang đến trải nghiệm văn hóa độc đáo, nơi du khách có thể cảm nhận vẻ đẹp của lụa Việt giữa không gian kỳ vĩ của Hạ Long.

 Song song, chúng tôi cũng đang chuẩn bị những hoạt động nghiên cứu di sản Tràng An, Ninh Bình, vùng đất hội tụ tinh hoa của thiên nhiên, văn hóa và tâm linh. Đây sẽ là những bước đi tiếp theo trong hành trình “DeSilk & di sản”.

 Và tất nhiên, phía trước còn rất nhiều sự hợp tác hứa hẹn khác, cùng các nhà thiết kế, nghệ nhân, tổ chức văn hóa trong và ngoài nước để tiếp tục kể câu chuyện về Việt Nam bằng ngôn ngữ của lụa, của di sản và của vẻ đẹp bền vững.