Sự kiện này đánh dấu lần đầu tiên Việt Nam có đại diện tham dự cùng lúc hai sân chơi thực hành nghệ thuật quốc tế lớn, đặt viên gạch tiên phong để đưa nhạc kịch đương đại trong nước ra thế giới. Tại Daegu, tác phẩm sẽ trình diễn ngày 14/10 trong khuôn khổ Liên hoan Nghệ thuật trình diễn chữa lành quốc tế lần thứ 23. Hai ngày sau, ngày 16 và 17/10, vở tiếp tục có hai suất diễn tại Trung tâm Văn hóa Nghệ thuật Baekyang, Busan, thuộc Liên hoan Nghệ thuật Busan lần thứ 64.

Poster giới thiệu vở ảo quan tại Hàn Quốc

Việc một tác phẩm sân khấu Việt Nam được mời tham dự cùng lúc hai sự kiện nghệ thuật tại Hàn Quốc tạo nên một dấu mốc đáng chú ý đối với “Ảo Quan”, đồng thời mở thêm một hướng tiếp cận cho sân khấu Việt: đưa những câu chuyện, vấn đề của đời sống đương đại đến với khán giả quốc tế thông qua ngôn ngữ biểu diễn.

 Nhạc kịch đương đại Ảo Quan” do Nhà hát kịch Sân khấu Nhỏ sản xuất, Hội Sân khấu TP.HCM chỉ đạo nghệ thuật, nghệ sĩ Chinh Ba viết kịch bản và đạo diễn; NSND Mỹ Uyên là cố vấn nghệ thuật, NSND Trần Ngọc Giàu chỉ đạo nghệ thuật. Tác phẩm ra mắt tại TP.HCM với 6 suất diễn vào tháng 11/2025 và nhanh chóng tạo sự chú ý nhờ cách tiếp cận khác với lối kể chuyện sân khấu truyền thống.

Vở diễn ra mắt khán giả nhận được nhiều phản hồi tích cực

Tại Liên hoan Sân khấu Thử nghiệm Quốc tế 2025 do Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam tổ chức, “Ảo Quan” nhận Huy chương Bạc dành cho tác phẩm. NSND Mỹ Uyên giành Huy chương Vàng diễn viên; các diễn viên Trần Tuấn Kiệt, Trần Đại Chính và Quan Phúc Toàn nhận Huy chương Bạc. Tác phẩm cũng nhận Giải B Tác phẩm Sân khấu do Hội Sân khấu TP.HCM trao tặng.

Điều đáng chú ý là “Ảo Quan” không xây dựng câu chuyện theo một đường dây kịch tính quen thuộc. Tác phẩm lấy cảm hứng từ “apophenia” – hiện tượng con người cố gắng tìm kiếm ý nghĩa hoặc mối liên hệ giữa những sự việc vốn không có mối liên hệ rõ ràng. Từ ý niệm này, sân khấu được tổ chức như một chuỗi những mảnh ghép phi tuyến tính, trong đó các bi kịch liên tục xuất hiện và người xem được đặt vào quá trình tự tìm kiếm nguyên nhân, ý nghĩa và trách nhiệm.

NSND Mỹ Uyên vai Mẹ lớn trong nhạc kịch Ảo quan

Câu chuyện bắt đầu từ quyết định từ giã cuộc đời của hai chàng trai trẻ Bee và Con Trai Của Mẹ, do Trần Tuấn Kiệt và Trần Đại Chính đảm nhận. Từ mất mát ấy, hai người mẹ do NSND Mỹ Uyên và Hồ Hoàng Ngọc thủ vai bước vào hành trình tìm kiếm nguyên nhân. Nhưng càng đi tìm câu trả lời, họ càng phải đối diện với những câu hỏi khó hơn về gia đình, cách ứng xử với con cái, bạo lực truyền thông và sự phán xét của cộng đồng.

Ở đây, bi kịch không chỉ nằm trong một gia đình. Nó lan ra không gian xã hội thông qua những cuộc tranh luận của công chúng, những phán xét trên truyền thông và sự giằng xé của những người ở lại. Chính vì vậy, “Ảo Quan” lựa chọn một vấn đề không xa lạ với đời sống hôm nay nhưng đặt nó vào một cấu trúc sân khấu có tính thể nghiệm, buộc người xem phải tham gia vào quá trình giải mã thay vì chỉ tiếp nhận câu chuyện theo một chiều.

Tác phẩm kết hợp kịch, nhạc kịch, sắp đặt video và tương tác livestream. Quá trình xây dựng nội dung còn có sự tham vấn của các chuyên gia tâm lý, xã hội học và sự đồng hành của Trung tâm ICS – tổ chức hoạt động vì quyền con người, hướng đến các giá trị bình đẳng, tự do và nhân văn.

Sau lần ra mắt tại TP.HCM, cơ hội đến Hàn Quốc của “Ảo Quan” được mở ra từ mối quan hệ hợp tác giữa Hội Sân khấu TP.HCM và Hiệp hội Sân khấu Busan. Tháng 6/2026, Chủ tịch Hiệp hội Sân khấu Busan, đạo diễn Lee Jung-Nam, gửi thư mời chính thức đưa tác phẩm sang Hàn Quốc biểu diễn. Trong thư, ông đánh giá “Ảo Quan” có giá trị nghệ thuật, ngôn ngữ sân khấu độc đáo và khả năng tạo sự đồng cảm với khán giả Hàn Quốc.

Quan hệ hợp tác giữa hai bên được hình thành từ chuyến thăm của Hiệp hội Sân khấu Busan đến TP.HCM vào tháng 11/2024. Sau đó, nhiều hoạt động giao lưu biểu diễn và workshop diễn xuất được tổ chức. Tháng 4/2025, ê-kíp “Đồng Chí” có chuyến lưu diễn tại Liên hoan Sân khấu Quốc tế Busan. Đến tháng 9/2025, NSND Mỹ Uyên tham gia nhạc kịch lịch sử “Tướng Quân Jang Han Sang” với vai người vợ của vị tướng.

Đạo diễn Chinh Ba

Với “Ảo Quan”, sự hợp tác Việt – Hàn được mở rộng ngay trong cấu trúc biểu diễn khi tác phẩm có sự tham gia của ba diễn viên trẻ Hàn Quốc là Lee Tae Kyu, Nam Tae In và Lee So-Hyun. Đây cũng là cách ê-kíp lựa chọn để tác phẩm không chỉ được “mang sang” biểu diễn tại một quốc gia khác, mà có thêm sự kết nối trực tiếp với nghệ sĩ và môi trường sân khấu sở tại.

Từ một tác phẩm được hình thành trong đời sống sân khấu TP.HCM, “Ảo Quan” đang đứng trước một thử thách khác: bước ra khỏi không gian quen thuộc để đối thoại với công chúng quốc tế. Hai liên hoan tại Daegu và Busan vì thế không chỉ là những điểm đến biểu diễn, mà còn là cơ hội để một cách thực hành sân khấu đương đại của Việt Nam được đặt cạnh những sáng tạo đến từ nhiều nền văn hóa khác.

Đặc biệt, việc “Ảo Quan” xuất hiện tại một liên hoan đặt nghệ thuật trình diễn trong tinh thần chữa lành, đối thoại và kết nối cộng đồng cũng tạo ra một không gian phù hợp để tác phẩm đặt những câu hỏi về mất mát, gia đình, sự phán xét và nhu cầu được thấu hiểu.

NSND Mỹ Uyên dành nhiều tâm huyết cho việc duy trì và phát triển sân khấu kịch với sự đầu tư thể nghiệm kịch đương đại

Sau nhiều năm sân khấu Việt chủ yếu tiếp cận khán giả quốc tế qua những tác phẩm mang màu sắc truyền thống hoặc khai thác chất liệu văn hóa dân tộc, những dự án như “Ảo Quan” mở thêm một hướng đi: kể những câu chuyện rất hiện tại bằng ngôn ngữ sân khấu mới. Khi câu chuyện về gia đình, tổn thương, truyền thông và cộng đồng không còn là vấn đề của riêng một quốc gia, khả năng đối thoại của nghệ thuật cũng có thể vượt qua giới hạn ngôn ngữ.

Với thời lượng 90 phút, “Ảo Quan” sẽ mang đến Hàn Quốc một lát cắt của đời sống đô thị Việt Nam qua âm nhạc, diễn xuất, hình ảnh và những thử nghiệm sân khấu. Quan trọng hơn, chuyến đi lần này đặt tác phẩm vào một cuộc đối thoại rộng hơn về cách sân khấu đương đại có thể chạm đến những vấn đề chung của con người – từ mất mát và tổn thương đến nhu cầu được lắng nghe và kết nối.