"Những bản tình ca của Thanh Tùng luôn tìm thấy người đồng cảm"

PV: Thưa nhạc sĩ, nhận lời tham gia dự án Legacy of Love với vai trò giám đốc âm nhạc, điều này có ý nghĩa như thế nào với anh?

- Nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng: Mười năm đã trôi qua kể từ ngày nhạc sĩ Thanh Tùng rời xa, nhưng với nhiều người làm nghề, âm nhạc của ông vẫn hiện diện như một dòng chảy chưa bao giờ ngừng lại. Với tôi, việc tham gia dự án Legacy of Love - 10 năm tưởng nhớ nhạc sĩ Thanh Tùng không chỉ là một công việc chuyên môn mà còn là dịp để nhìn lại một di sản âm nhạc đặc biệt trong đời sống nhạc nhẹ Việt Nam.

Tôi vẫn nhớ thời mình còn là một thanh niên mới bước vào con đường âm nhạc, học tập và chơi nhạc tại trường nghệ thuật ở Hà Nội. Đó cũng là thời điểm nhạc nhẹ bắt đầu trở nên sôi động sau giai đoạn mở cửa. Trước đó, đời sống âm nhạc của chúng ta chủ yếu gắn với các ca khúc cách mạng.

Nhưng khi những bài hát của Thanh Tùng xuất hiện, chúng mang lại một cảm giác rất mới mẻ: trẻ trung, phóng khoáng và gần gũi với đời sống tình cảm của người nghe. Đối với thế hệ chúng tôi lúc ấy, những ca khúc của Thanh Tùng không chỉ là những tác phẩm được yêu thích mà còn là một nguồn cảm hứng lớn đối với những người trẻ đang học nhạc.

Nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng- Giám đốc âm nhạc chương trình Legacy of Love

Có rất nhiều nhạc sĩ nổi tiếng của âm nhạc Việt Nam, nhưng anh lại dùng hai chữ "thời thượng" để nói về Thanh Tùng. Điều gì khiến anh có nhận định ấy?

- Điều đó đến từ cách viết nhạc của Thanh Tùng. Ông tiếp cận rất gần với tinh thần nhạc pop quốc tế, nhưng vẫn giữ được bản sắc Việt Nam. Những giai điệu ấy vừa hiện đại, vừa gần gũi, nên dù thời gian trôi qua, người nghe trẻ hôm nay vẫn có thể tìm thấy cảm xúc của mình trong đó.

 Có lẽ vì vậy, hôm nay, khi nghe lại các ca khúc của ông, tôi vẫn cảm thấy chúng rất “thời thượng”. Chúng không tạo cảm giác thuộc về một thời kỳ cũ kỹ nào, mà vẫn có thể hòa vào nhịp sống âm nhạc của hôm nay.

10 năm nhạc sĩ Thanh Tùng đi xa, nhưng âm nhạc của ông vẫn luôn được khán giả yêu mến

 Theo anh, điều gì làm nên sức sống đặc biệt của những bản tình ca Thanh Tùng?

- Trong sự nghiệp sáng tác, nhạc sĩ Thanh Tùng viết về nhiều đề tài khác nhau: đất nước, lao động sản xuất, đời sống xã hội… Nhưng nếu hỏi điều gì khiến công chúng nhớ đến ông nhiều nhất, thì chắc chắn đó là những bản tình ca.

Tôi luôn cho rằng Thanh Tùng là một trong những nhạc sĩ Việt Nam viết tình ca phù hợp với giới trẻ nhất. Những người đang yêu, những người từng trải qua tình yêu hay đang đi tìm một tình yêu mới đều có thể tìm thấy cảm xúc của mình trong âm nhạc của ông.

Những ca khúc ấy có giai điệu đẹp, ca từ giản dị nhưng rất “đắt”. Chúng không thách đố người nghe bằng những cấu trúc phức tạp, mà chạm đến cảm xúc một cách tự nhiên. Có lẽ vì vậy mà sau nhiều thập niên, những bài tình ấy vẫn còn sức sống.

Diva Mỹ Linh cũng là một trong những giọng hát thể hiện các ca khúc của nhạc sĩ Thanh Tùng được công chúng yêu mến

Với góc nhìn của một người sáng tác và hòa âm, anh đánh giá đâu là đóng góp quan trọng nhất của Thanh Tùng đối với nhạc nhẹ Việt Nam?

-   Ở Việt Nam có nhiều nhạc sĩ viết ca khúc hay, nhưng không phải ai cũng tạo được một phong cách đủ rõ để chỉ cần nghe vài câu nhạc là người ta nhận ra ngay. Trong nhạc pop quốc tế, các nghệ sĩ thường lựa chọn một phong cách nhất định - rock, jazz, pop ballad hay R&B - và theo đuổi nó trong sáng tác của mình. Thanh Tùng cũng làm được điều đó từ rất sớm. Tôi nhận ra rằng Thanh Tùng là một trong số ít nhạc sĩ Việt Nam định hình được một phong cách rất rõ ràng.

Thậm chí có thể nói ông là một trong những người tiên phong đưa nhạc nhẹ Việt Nam tiệm cận với không gian âm nhạc quốc tế. Đó cũng là điều mà theo tôi, nhạc nhẹ Việt Nam hôm nay vẫn còn đang tìm kiếm.

Những ca khúc của nhạc sĩ Thanh Tùng có giai điệu đẹp, ca từ giản dị nhưng rất đắt

"Một di sản chỉ thật sự sống khi vẫn còn được tiếp tục kể"

Khi những ca khúc đã trở thành ký ức của nhiều thế hệ được khoác lên một diện mạo mới, đâu là áp lực lớn nhất của người làm hòa âm?

- Khi bắt tay vào việc chuyển soạn các ca khúc của Thanh Tùng sang phong cách classic crossover - kết hợp giữa dàn nhạc giao hưởng và ban nhạc hiện đại - tôi luôn tự đặt ra một câu hỏi: Nếu nhạc sĩ Thanh Tùng còn ở đây, ông sẽ muốn những ca khúc của mình được thể hiện như thế nào?.

Đây là một thử thách không nhỏ, bởi những ca khúc ấy đã gắn bó với ký ức của nhiều thế hệ khán giả. Khi làm mới chúng, người làm nhạc phải giữ được cảm xúc quen thuộc, đồng thời mang đến một trải nghiệm âm nhạc mới mẻ.

Dàn nhạc giao hưởng, với lịch sử hàng trăm năm phát triển, mang trong mình một kho tàng âm sắc rất phong phú. Khi kết hợp với ban nhạc nhẹ, nó có thể tạo ra một không gian âm nhạc rộng lớn và nhiều tầng lớp cảm xúc hơn.

NSND Thanh Lam là một trong những giọng ca tham gia biểu diễn trong chương trình

Vậy Anh đã xử lý phần phối khí như thế nào để vừa mới mẻ vừa giữ được tinh thần nguyên bản?

-  Trong mỗi ca khúc, tôi cố gắng lựa chọn nhạc cụ sao cho phù hợp với nội dung và tâm trạng của ca khúc, cũng là tâm trạng của tác giả.

Có những giai điệu cần sự dịu dàng của piano, có những đoạn cần đến tiếng cello sâu lắng, hay âm sắc mạnh mẽ của bộ kèn đồng. Mỗi nhạc cụ giống như một nhân vật trong câu chuyện âm nhạc mà tác giả đã viết nên. Khi phối khí, tôi không nghĩ đơn thuần là thêm lớp âm thanh, mà là tìm cách để từng nhạc cụ góp phần kể lại câu chuyện ấy.

Sau đêm diễn, dự án còn phát hành đĩa than hòa tấu. Trong thời đại nhạc số, lựa chọn này dường như khá đặc biệt?

-  Sau live concert tại Trung tâm Hội nghị Quốc gia, với phần chỉ huy của nhạc trưởng Marc Ramirez cùng dàn nhạc Cam Philharmonic và Sơn Thạch Band, dự án sẽ tiếp tục bằng việc phát hành một đĩa than gồm các bản hòa tấu những ca khúc nổi tiếng của Thanh Tùng. Với tôi, việc lựa chọn định dạng đĩa than không chỉ là một quyết định kỹ thuật. Nó còn là một cách thể hiện sự trân trọng đối với âm nhạc của nhạc sĩ Thanh Tùng.

Trong thời đại mà người ta có thể nghe nhạc rất nhanh qua các nền tảng số, vẫn có một cộng đồng khán giả muốn thưởng thức âm nhạc theo cách chậm rãi và kỹ lưỡng hơn, với những thiết bị nghe nhạc tốt và những bản thu chất lượng cao. Những sản phẩm như vậy, theo tôi, xứng đáng với những giá trị âm nhạc mà nhạc sĩ Thanh Tùng để lại.

Ca sĩ Tùng Dương sẽ có mặt trong chương trình tưởng nhớ nhạc sĩ Thanh Tùng

Sau mười năm, theo anh, điều gì chứng minh rõ nhất rằng âm nhạc Thanh Tùng vẫn đang sống trong đời sống hôm nay?

-  Mười năm sau ngày ông ra đi, âm nhạc của Thanh Tùng vẫn ở đó - trong ký ức của nhiều thế hệ khán giả, trong những ca khúc vẫn được hát lại, và trong những nỗ lực của những người làm nghề muốn tiếp tục kể câu chuyện âm nhạc ấy theo những cách mới.

Có lẽ đó chính là điều làm nên sức sống của một di sản. Một di sản không nằm yên trong quá khứ, mà tiếp tục được đối thoại, được làm mới và được truyền sang những thế hệ tiếp theo.

 Xin cảm ơn anh về cuộc trò chuyện 

-Thanh Tùng là một trong những nhạc sĩ tiêu biểu của nhạc nhẹ Việt Nam từ thập niên 1970. Được đào tạo âm nhạc bài bản tại Bình Nhưỡng (Triều Tiên), ông không chỉ sáng tác mà còn hoạt động trong vai trò chỉ huy dàn nhạc, hòa âm - phối khí, góp phần đặt nền móng cho tư duy dàn nhạc trong nhạc pop Việt Nam.

Trong sự nghiệp sáng tác, Thanh Tùng để lại nhiều ca khúc nổi tiếng như: Giọt nắng bên thềm, Hoa cúc vàng, Một mình, Lời tỏ tình của mùa xuân, Hát với chú ve con…Năm 2016, ông qua đời, để lại một di sản âm nhạc giàu cảm xúc trong đời sống văn hóa Việt Nam.

-Đêm nhạc tưởng nhớ 10 năm nhạc sĩ Thanh Tùng "Legacy of love "diễn ra vào lúc 20g ngày 15/8 /2026 tại Trung tâm hội nghị quốc gia Hà Nội với sự tham gia biểu diễn của các ca sĩ: NSNDThanh Lam, Mỹ Linh, Tùng Dương, Lệ Quyên, Mỹ Anh,..Giám đốc âm nhạc: Nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng cùng 100 nghệ sĩ của Dàn nhạc giao hưởng, ban nhạc điện tử và dàn hợp xướng