Múa Rối - cách người Việt kể câu chuyện về nguyên bản và ký ức

Từ thanh gỗ thô mộc, nghệ nhân đã thổi hồn để tạo nên "nhân vật" biết cười, biết khóc; từ nhịp trống hội làng, múa rối đã trở thành nơi lưu giữ trọn vẹn tinh thần và ký ức cộng đồng. Múa rối không phải là một trò diễn, mà là một kho tàng sử thi dân gian được kể lại bằng ngôn ngữ hình thể và âm thanh.

Sự bền bỉ của nghệ thuật này đến từ "tình yêu nghề". NSƯT Đặng Duy Bằng tham gia chuẩn bị sự kiện chia sẻ: “Thực ra cái nghề rối thì không phải là bấp bênh. Khi mình đã yêu ngành nghề thì kiểu gì cũng thành. Không yêu nghề thì lúc đó nó mới có nguy cơ bấp bênh thôi. Nhưng mà những anh chị ở đây thì rất yêu rối.”

Chính mạch nguồn tình yêu nghề ấy là nền tảng để dự án “Vũ Rối Vạn Ảnh” được hình thành, không phải là giải pháp kinh doanh, mà là nỗ lực bảo tồn chủ động.

Dàn nghệ sĩ của nhà hát múa Rối trong vở diễn "Âm Vang Đồng Quê"

 Bài toán của thời đại: Đổi mới và gốc rễ

Trong bối cảnh công chúng trẻ dần xa rời các loại hình nghệ thuật truyền thống, câu hỏi lớn đặt ra cho các nhà hoạt động văn hóa là: Làm sao để đổi mới mà không đánh mất gốc rễ? Nếu giữ nguyên cách "bảo tồn trong tủ kính", rối sẽ đứng ngoài cuộc chơi của thời đại. Nhưng nếu chạy theo "trend" mà xa rời bản sắc, giá trị truyền thống sẽ bị bào mòn.

 Vũ Rối Vạn Ảnh là lời giải mang tính đột phá, chuyển hóa sự tò mò của giới trẻ thành những trải nghiệm có thể chạm, chơi, học và sẵn sàng trả phí. Điều này tạo ra một con đường bền vững cho múa rối tiếp tục sinh sôi, không chỉ là một di sản được nhà nước bảo trợ mà còn là một giá trị văn hóa được công chúng nuôi dưỡng.

Nghệ sĩ biểu diễn vở Rối Âm vang đồng quê

Nguồn cảm hứng: "Văn hóa chạm đời khi hiểu được gốc rễ"

Dự án khởi nguồn từ một triết lý cốt lõi của cố vấn văn hóa: “Văn hóa chỉ thật sự được chạm khi hiểu được gốc rễ của nó.” Đội ngũ Ban nội dung gồm các bạn trẻ thuộc thế hệ Gen Z – Thùy Linh và Phương Thảo, ban đầu từng tìm kiếm những hiệu ứng thị giác hiện đại, mới lạ. Tuy nhiên, họ sớm nhận ra rằng, nếu không trở về mảnh đất khai sinh của múa rối, giá trị di sản sẽ không thể lan tỏa bền vững.

Thách thức lớn nhất với các bạn không phải là sáng tạo ra điều chưa từng có, mà là giữ tinh thần nguyên bản trong khi vẫn đổi mới về hình thức tiếp cận. Sự đồng hành của các nghệ nhân đã giúp đội ngũ hiểu rằng "gốc rễ" chính là tài sản quý giá nhất.

Các bạn trẻ say sưa cùng tìm hiểu nghệ thuật Múa Rối

  “Vũ Rối Vạn Ảnh”: Ba Chương – Ba Nhịp Thở Của Di Sản

Sự kiện gồm ba chương trải nghiệm liên kết chặt chẽ, dẫn dắt khán giả từ cội nguồn của múa rối truyền thống đến hơi thở hiện đại.

Chương 1: Khi Hồn Nghề Được Gieo

Cốt lõi: Trải nghiệm Tái Tạo Cội Nguồn -  Đưa khán giả về làng quê xưa, nơi múa rối khai sinh.

Điểm nhấn: Tham gia workshop tự tay chế tác rối từ vật liệu dân gian, cảm nhận "hạt mầm văn hóa" được gieo.

Chương 2: Khi Âm Thanh Được Vang

Cốt lõi: Giải mã Ngôn ngữ Hình thể và Âm nhạc - Âm thanh là linh hồn mang triết lý sống của người Việt.

Điểm nhấn: Học cách nghệ sĩ "dịch" chuyển động và tự tay điều khiển rối theo nhịp điệu, chuyển từ người xem sang đồng sáng tạo.

Chương 3: Khi Văn Hóa Chạm Đời

Cốt lõi: Kết hợp Đa Hình thức và Hiện đại hóa - Khoảnh khắc con rối bước ra khỏi sân khấu.

Điểm độc đáo: Màn kết hợp trình diễn rối nước và rối cạn để tạo ra bức tranh toàn cảnh, khẳng định giá trị di sản trong dòng chảy hiện đại.

Vũ Rối Vạn Ảnh

Vũ Rối Vạn Ảnh không chỉ mong muốn khán giả xem rối, mà muốn họ sống cùng rối: sống trong tiếng nước bắn lên, sống trong câu chuyện của nghệ nhân và sống trong nhịp thở của văn hóa Việt từ gốc rễ đến hiện đại.

Đây không phải là một sự kiện đơn lẻ, mà là một hành trình lan tỏa di sản nhằm chứng minh rằng: Tình yêu nghề - khi được kể đúng cách - sẽ là nguồn lực bền vững nhất để di sản tiếp tục được truyền qua bao thế hệ.

THÔNG TIN SỰ KIỆN

Tên sự kiện: “Vũ Rối Vạn Ảnh”

Thông điệp cốt lõi: “Thân rối chạm tim - Văn hóa chạm đời”

Thời gian: 17h45 - 21h, Thứ Bảy, 29/11/2025

 Địa điểm: Nhà hát Múa rối Việt Nam, 361 Trường Chinh, Hà Nội

 Hình thức: Chuỗi trải nghiệm (Workshop - Tương tác - Biểu diễn đa hình thức)