Mấy ngày gần đây, nếu lướt Instagram của giới designer, rất dễ bắt gặp một kiểu post giống nhau đến lạ: Ảnh chân dung đen trắng, xung quanh là hàng loạt logo/icon tối giản được sắp xếp như poster triển lãm. Có người để thêm loạt logo cùng phần chữ được sắp xếp như poster tạp chí nghệ thuật, có người ghi tên studio, có người chỉ đăng đúng một visual nhưng hút hàng chục nghìn lượt tương tác.

Chiếc trend đang viral trong cộng đồng designer nhất lúc này.

Chỉ cần gõ từ khóa “LogoArchive” trên các nền tảng MXH thì các bài viết bắt trend xuất hiện nhiều vô kể.

Trend này được gọi là “LogoArchive” - format đang viral mạnh trong cộng đồng graphic designer toàn cầu. Từ freelancer, designer trẻ cho đến các studio lớn, ai cũng đang muốn có một phiên bản “LogoArchive” cho riêng mình.

Theo chia sẻ từ Richard Baird - founder LogoArchive, chỉ trong vài ngày đã có hơn 500 designer tham gia hưởng ứng format này trên Instagram. Điều đáng nói là trend không chỉ lan trong giới chuyên môn mà còn bắt đầu xuất hiện trên TikTok, Threads hay Pinterest khi nhiều người repost các thiết kế mình thấy “quá nghệ”.

Nếu TikTok từng có những trend dành cho outfit, makeup hay lifestyle thì với dân thiết kế, đây gần như đang là “chiếc trend nghề nghiệp” hot nhất hiện tại.

Điểm thú vị là người ngoài ngành nhìn vào thường khá hoang mang: “Ủa rồi trend này là gì?”, “Mấy icon đen trắng này có ý nghĩa gì vậy?”. Nhưng với designer, chỉ cần lướt vài story là đủ nhận ra ngay: “À, tới lượt LogoArchive rồi”.

Thậm chí nhiều người còn dí dỏm chia sẻ rằng: “Đã là designer thì không thể bỏ qua chiếc trend này được”.

“LogoArchive” là gì?

Thực ra, LogoArchive ban đầu không phải trend.

Đây vốn là một archive/chuyên trang nổi tiếng trong giới graphic design, được sáng lập bởi Richard Baird - nơi chuyên lưu trữ những logo mang phong cách modernist từ nhiều thập kỷ trước. Có thể hiểu đơn giản, LogoArchive giống như một “thư viện bảo tàng logo” trên internet, nơi designer thường vào để tìm cảm hứng, nghiên cứu typography, bố cục hay lịch sử thiết kế thương hiệu.

Trong giới logo designer quốc tế, cái tên LogoArchive không quá xa lạ vì aesthetic của nền tảng này rất đặc trưng: Tối giản, đen trắng, đậm chất editorial và có cảm giác như một cuốn catalogue triển lãm nghệ thuật.

Theo bài đăng trên blog Logo Histories vào đầu tháng 5/2026, Richard Baird ban đầu tạo format này để giới thiệu các designer và hệ thống logo mang tính biểu tượng trên nền tảng LogoArchive. Tuy nhiên sau khi ông mở lời mời cộng đồng thiết kế thử remake bằng chính tác phẩm của họ, format nhanh chóng lan rộng trên Instagram. Chỉ trong vài ngày, đã có hơn 500 designer tham gia hưởng ứng trend này.  

Richard Baird ban đầu tạo format này để giới thiệu các designer và hệ thống logo mang tính biểu tượng trên nền tảng LogoArchive, sau đó nhanh chóng viral và tạo thành trend.

Công thức của trend cũng khá dễ nhận ra, gồm:

• Một ảnh chân dung designer
• Nền trắng hoặc đen tối giản
• Xung quanh là loạt logo từng thiết kế
• Typography (nghệ thuật sắp xếp, thiết kế và sáng tạo chữ viết) kiểu archive/editorial
• Tone monochrome (đơn sắc), thiên về trắng đen
• Layout giống poster triển lãm hoặc trang tạp chí

Nhìn qua tưởng đơn giản, nhưng càng lướt càng thấy mỗi người có cách “flex nghề” khác nhau.

Có người chọn toàn logo client lớn để khoe thành tựu. Có người lại đưa vào những passion project (dự án đam mê) ít người biết nhưng mang dấu ấn cá nhân mạnh nhất. Thậm chí nhiều designer mới vào nghề cũng tham gia bằng những project tự làm vì họ xem đây giống một cách “ghi lại hành trình sáng tạo”. Hoặc, không nhất thiết phải là sản phẩm chỉ có bạn làm tác giả, mà cũng có những dự án bạn làm đồng tác giả, góp một phần công sức nhỏ chẳng hạn. 

Và có lẽ chính điều này khiến trend lan nhanh đến vậy.

Vì sao giới designer lại FOMO trend này đến vậy?

Một số chuyên trang design như Logo Histories hay Creative Bloq nhận định sức hút của trend LogoArchive đến từ việc nó phản ánh khá đúng tâm lý của giới sáng tạo hiện tại: Designer ngày càng muốn nhấn mạnh dấu ấn cá nhân và tính “human-made” trong công việc, thay vì chỉ đứng phía sau thương hiệu. 

Nguồn: Vinh Hồ.

Nguồn: Nhật Trung Hoàng.

Có lẽ vì vậy mà LogoArchive viral mạnh đến thế. Với nhiều designer, đây không đơn thuần là một chiếc trend để bắt cho vui, mà còn giống dịp để họ nhìn lại hành trình nghề nghiệp của mình theo cách trực quan nhất: Gom lại những logo tâm đắc, những “đứa con tinh thần” từng làm ra rồi đăng tải như một portfolio mang dấu ấn cá nhân.

Một số designer còn gọi vui đây là: “Met Gala của giới logo designer”.

Bên cạnh đó, trend này cũng có yếu tố FOMO rất mạnh.

Khi những designer mình follow đều đồng loạt tham gia, cảm giác “mình cũng nên làm một cái” xuất hiện gần như ngay lập tức. Đặc biệt với giới sáng tạo - nơi Instagram gần như là portfolio online - việc bắt trend còn giúp tăng tương tác, kết nối thêm với cộng đồng cùng ngành.

Trong ngành sáng tạo, có rất nhiều người làm nghề âm thầm suốt nhiều năm, đứng phía sau thương hiệu thay vì xuất hiện trước công chúng. Vì vậy khi LogoArchive phủ sóng, không ít “designer ở ẩn” cũng bắt đầu tham gia, vừa vì FOMO, vừa muốn lần đầu tiên đưa dấu ấn cá nhân của mình ra ngoài nhiều hơn.

Không chỉ là trend flex nghề nhưng cũng gây tranh cãi

Điều khiến LogoArchive được bàn luận nhiều nằm ở chỗ: càng nhìn, người ta càng thấy đây không đơn thuần là một trend để “khoe logo”.

Nó còn phản ánh khá rõ mood của giới thiết kế hiện tại.

Một số chuyên trang design nhận định cộng đồng sáng tạo đang dần quay lại với những giá trị mang tính “human-made” hơn như dấu ấn cá nhân, quá trình chọn lọc và gu thẩm mỹ riêng - những thứ khó bị thay thế bởi AI hay các công cụ tạo hình ảnh hàng loạt.

Đó cũng là lý do aesthetic kiểu archive/editorial lên ngôi mạnh trên Instagram vài năm trở lại đây. Người trẻ thích cảm giác sưu tầm, lưu giữ và biến portfolio thành một thứ có chiều sâu thị giác thay vì chỉ là album ảnh công việc đơn thuần.

Nhiều người còn cho rằng trend này giống một lời nhắc: “À, mình cũng đã đi được khá xa rồi”.

Bởi để làm một post LogoArchive, designer buộc phải ngồi nhìn lại toàn bộ những thứ mình từng tạo ra, chọn lọc những logo mình tự hào nhất và tự hỏi đâu mới là phong cách đại diện cho bản thân.

Có lẽ đó cũng là điều khiến nhiều người FOMO với trend này. Không chỉ để bắt trend hay tăng tương tác, mà còn vì ai làm sáng tạo cũng từng muốn có một khoảnh khắc được nhìn lại “đứa con tinh thần” của mình theo cách thật đẹp.

Song, trên Reddit, nhiều designer cho rằng LogoArchive hơi “ego-driven”, quá tập trung vào việc flex hình thức. Một số ý kiến còn châm biếm rằng nhiều post chỉ là “những icon đen trắng khó hiểu” mà thiếu context thương hiệu thực tế.

Tuy nhiên, ở chiều ngược lại, không ít người bảo chính việc tách logo khỏi brand mới giúp nhìn rõ tư duy thiết kế, hình khối và ngôn ngữ thị giác của designer.

Dù thích hay không, rất khó phủ nhận rằng LogoArchive đang khiến cộng đồng graphic design tương tác mạnh hơn bình thường. Không chỉ giúp nhiều designer được biết tới nhiều hơn, trend này còn khiến cả những người ngoài ngành bắt đầu tò mò về thế giới logo design - thứ vốn trước đây thường bị xem là “khó hiểu”.