Năm 2024 đã ghi dấu một giai đoạn đầy biến động và đổi mới của âm nhạc Việt Nam. Sự lên ngôi của một thế hệ nghệ sĩ trẻ đầy tài năng với những thể nghiệm mới mẻ của âm nhạc, sự xuất hiện và tham gia ngày càng “chuyên nghiệp” hơn của trí tuệ nhân tạo (AI) trong sáng tạo nghệ thuật, sự bùng nổ của các gameshow và thế hệ idol “nội địa” dự đoán cho sự khởi đầu mới của ngành công nghiệp âm nhạc. Một năm rất nhiều nghệ sĩ quốc tế đã tìm đến Việt Nam, và rất nhiều những nghệ sĩ Việt Nam đã vươn mình ra thế giới…

Một năm được coi như “bản lề” với những khởi sắc và cả những cạnh tranh khốc liệt, mang đến nhiều hy vọng nhưng cũng đầy những thử thách cho tất cả các nghệ sĩ. Một năm đánh dấu những bước chuyển mình mạnh mẽ khiến công chúng đặt ra không ít câu hỏi về bức tranh tương lai của âm nhạc Việt. Liệu một nền công nghiệp âm nhạc mới mẻ sẽ sớm được thành hình và đi vào quỹ đạo, hay sẽ rơi vào những sự hỗn loạn bởi sự phát triển gượng ép?

Những khởi sắc mang tính đột phá

Năm 2024 được coi là cột mốc quan trọng trong sự phát triển của âm nhạc Việt Nam với hàng loạt sự kiện và xu hướng nổi bật chưa từng có. Những thay đổi này không chỉ góp phần làm sôi động thị trường trong nước mà còn mở ra cánh cửa hội nhập quốc tế.

Một trong những điểm sáng lớn nhất của năm 2024 là sự trở lại mạnh mẽ của các lễ hội âm nhạc quốc tế. Lễ hội Hò Dô (HOZO) lần thứ 4, kéo dài suốt ba tháng, đã trở thành sự kiện âm nhạc cộng đồng lớn nhất Việt Nam. Với sự góp mặt của các nghệ sĩ đình đám như Mỹ Tâm, HIEUTHUHAI… cùng nhiều tên tuổi quốc tế, HOZO không chỉ là một sân chơi âm nhạc mà còn là biểu tượng của sự giao thoa văn hóa, khẳng định Việt Nam như một điểm đến âm nhạc toàn cầu.

Cùng với đó, các chương trình truyền hình thực tế như Chị đẹp đạp gió rẽ sóng, Anh trai vượt ngàn chông gai, Rap Việt, hay Vietnam Idol quay trở lại và tiếp tục là bệ phóng quan trọng cho các tài năng trẻ. Những chương trình này không chỉ giúp khám phá tài năng mà còn tạo ra những sản phẩm âm nhạc dẫn đầu xu hướng, định hình lại khái niệm về “idol Việt”, hứa hẹn một nền công nghiệp âm nhạc thực thụ.

Đặc biệt, sự lên ngôi của một thế hệ nghệ sĩ trẻ như Soobin Hoàng Sơn, Tăng Duy Tân, Tlinh, Phùng Khánh Linh, Mono, Mỹ Anh, Wren Evans hay Minh… với tài năng đa lĩnh vực, cá tính, sự mạnh dạn thử nghiệm và phá cách đã thổi một làn gió đầy mới mẻ vào thị trường âm nhạc Việt Nam. Bước sang năm 2024, khi Covid và khủng hoảng hậu covid đã lùi xa, nhu cầu được thưởng thức những trải nghiệm nghệ thuật mới của công chúng đã thổi bùng lên ngọn gió sáng tạo của các nghệ sĩ trẻ, đưa âm nhạc Việt vượt ra khỏi những khuôn khổ cũ.

Bên cạnh đó, trong năm vừa qua, Việt Nam cũng chứng kiến sự xuất hiện của các tên tuổi lớn quốc tế. Các concert hoành tráng từ Westlife, Blackpink, đến Maroon 5 không chỉ thu hút hàng chục nghìn khán giả mà còn khẳng định vị thế của Việt Nam như một điểm dừng chân hấp dẫn cho các nghệ sĩ quốc tế. Đây có thể coi là một bước tiến đột phá giúp khán giả trong nước tiếp cận những xu hướng âm nhạc mới và đồng thời khơi dậy tiềm năng phát triển ngành công nghiệp âm nhạc nội địa.

Ngoài ra, công nghệ cũng đóng vai trò ngày càng lớn trong sáng tạo âm nhạc. Sự ứng dụng trí tuệ nhân tạo (AI) trong việc sáng tác, hòa âm và biểu diễn đã mở ra những khả năng mới, thay đổi cách nghệ sĩ tiếp cận sáng tạo và khán giả tiếp nhận sản phẩm âm nhạc. Sự phát triển của AI trong sáng tạo âm nhạc cũng mở ra những khả năng chưa từng có, buộc người nghệ sĩ phải nỗ lực để sáng tạo với bản sắc và cá tính riêng mạnh mẽ hơn nữa.

Bức tranh tương lai của âm nhạc Việt

Bức tranh tương lai của âm nhạc Việt đang mở ra những tiềm năng đầy hứa hẹn, dù đôi khi bị bao phủ bởi sự nghi ngờ và cả những phản ứng trái chiều từ những kỳ vọng lớn lao. Tuy nhiên, thực tế cho thấy, thế hệ nghệ sĩ trẻ hiện nay đang tạo ra những chuyển biến tích cực và đầy hy vọng. Sự chuyển mình mạnh mẽ của âm nhạc Việt không chỉ thể hiện ở việc làm mới những giá trị sáng tạo và hội nhập, mà còn là sự kết nối giữa văn hóa dân tộc và bản sắc cá nhân. Chính sức mạnh của bản sắc là yếu tố quan trọng để các nghệ sĩ trẻ có thể tự tin cạnh tranh trên thị trường quốc tế.

Lần đầu tiên, những ca khúc kinh điển trong kho tàng âm nhạc Việt Nam được vang lên đĩnh đạc và đầy sáng tạo trên một sân chơi của giới trẻ như Mẹ yêu con (Liveshow Anh trai vượt ngàn chông gai), hay Bài ca đất phương Nam được nhóm Chillies làm mới lại đầy hấp dẫn… được công chúng yêu mến và chia sẻ trên khắp các nền tảng.

Bên cạnh đó, để cạnh tranh với AI và công nghệ, các nghệ sĩ trẻ cũng cần mang đến những cá tính “unique” độc đáo để “nhận diện” và cạnh tranh với những sản phẩm được tạo ra bởi máy móc. Sự phát triển mạnh mẽ của các nền tảng số và các gameshow âm nhạc trong nước cũng đang mở ra nhiều cơ hội mới cho nghệ sĩ trẻ. Đây là dấu hiệu rõ rệt cho sự chuyển mình mạnh mẽ của nền công nghiệp giải trí Việt Nam chuyên nghiệp và đa dạng hơn. Mà ở đó, các nghệ sĩ nhạy bén và tài năng sẽ được phát huy thế mạnh. Ngược lại, guồng quay khốc liệt của thị trường cũng dần đào thải những gì không còn phù hợp.

Xa hơn nữa, để âm nhạc Việt Nam có thể vươn ra thế giới, các nghệ sĩ phải thực sự nỗ lực và tìm ra giá trị riêng trong mỗi người. Khi các nghệ sĩ biết cách phát huy bản sắc cá nhân hòa trong bản sắc dân tộc, đồng thời khai thác sức mạnh của công nghệ một cách thông minh, tất cả có thể sẽ đưa âm nhạc Việt Nam ra thế giới một cách tự tin và vững vàng.

Có thể nói, âm nhạc Việt Nam đang bước vào một giai đoạn đầy biến động, với những bước tiến mạnh mẽ về sáng tạo, năng lực làm chủ công nghệ và tư duy toàn cầu, mở ra cánh cửa mới cho một thị trường đầy tiềm năng. Tuy nhiên, trong bức tranh tương lai còn nhiều, âm nhạc Việt sẽ sớm định hình lại diện mạo để đi vào quỹ đạo chuyên nghiệp, tiệm cận với guồng quay của thế giới, hay rơi vào thời kỳ quá độ với những bất an và hỗn loạn, điều này phụ thuộc rất nhiều vào sự nỗ lực của cả các nghệ sĩ, các nhà quản lý và cả công chúng.