Khởi động ra mắt với những màn trình diễn mang tính phô diễn, SAIGON ART HUB bắt đầu hành trình của mình bằng nghệ thuật đương đại. Không gian còn mới, những đường nét của một điểm đến văn hóa đang tiếp tục hoàn thiện, nhưng trên sân khấu, các nghệ sĩ đã tạo nên một thế giới gần như tách biệt với nhịp sống bên ngoài.

Bốn tác phẩm, bốn cách kể về cái đẹp

Mở đầu chương trình, “MÉLANGE” của biên đạo người Hàn Quốc Lim Sun-young đưa khán giả vào một thế giới nơi cơ thể trở thành ngôn ngữ. Âm thanh, nhịp điệu, không gian, hơi thở và cảm xúc không còn tồn tại như những thành tố riêng biệt mà liên tục va chạm, hòa quyện.

Khán giả được trải nghiệm một không gian sáng tạo nghệ thuật độc đáo tại SAH

Các nghệ sĩ trẻ trên sân khấu không kể một câu chuyện theo nghĩa thông thường. Họ dùng chuyển động để tạo nên câu chuyện. Có lúc cơ thể như tan vào âm thanh, có lúc một cử chỉ rất nhỏ cũng đủ làm thay đổi trạng thái của không gian. Sự tiết chế trong chuyển động càng khiến người xem phải tập trung vào từng chi tiết.

“MÉLANGE” từng ra mắt tại Goyang International Dance Festival (Hàn Quốc) năm 2025. Đưa tác phẩm về Việt Nam trong chương trình đầu tiên của SAH cũng cho thấy hướng đi mà không gian này lựa chọn: kết nối những sáng tạo của nghệ sĩ Việt Nam với dòng chảy nghệ thuật đương đại quốc tế.

Nếu “MÉLANGE” nói bằng cơ thể thì “PHẬN” lại bắt đầu từ âm nhạc. Dân ca Việt Nam và Aria phương Tây, hai chất liệu tưởng như rất xa nhau, được đặt cạnh để cùng đối thoại. Acappella, opera, piano, cello và đàn kìm lần lượt xuất hiện, rồi tìm cách hòa vào nhau.

Các nghệ sĩ biểu diễn tác phẩm Phận

Sự kết hợp này tạo nên một trong những phần trình diễn nhận được nhiều tràng pháo tay của khán giả. Không chỉ bởi kỹ thuật của các nghệ sĩ, “PHẬN” còn tạo cảm giác về một cuộc gặp gỡ giữa những nền văn hóa, giữa truyền thống và đương đại.

Đứng phía sau phần hòa âm là nhạc sĩ Võ Thiện Thanh cùng giảng viên thanh nhạc Ngọc Tuyền và các tài năng trẻ. Đặc biệt, con gái anh cũng là một thành viên biểu diễn trong phần piano của tác phẩm. Sự hiện diện của những nghệ sĩ thuộc các thế hệ khác nhau tạo thêm một lớp ý nghĩa cho “PHẬN”: âm nhạc không chỉ là sự trình diễn, mà còn là sự truyền nối và đồng hành.

Ngôn ngữ cơ thể biểu đạt câu chuyện với công chúng

Từ âm nhạc, chương trình chuyển sang một không gian hoàn toàn khác với “BECOMING ALLUVIUM” của nghệ sĩ Thảo Nguyên Phan. Dòng Mekong hiện lên qua những thước phim vừa thực vừa giàu tính liên tưởng. Thiên nhiên, con người và dòng sông được đặt trong một mối quan hệ mong manh, nơi vẻ đẹp luôn song hành với những biến đổi và mất mát.

Điều đáng chú ý là đây là lần đầu “BECOMING ALLUVIUM” được giới thiệu với khán giả Việt Nam, sau khi từng xuất hiện tại nhiều không gian nghệ thuật quốc tế như Fundació Joan Miró ở Barcelona, WIELS ở Brussels hay Chisenhale Gallery ở London.

Tác phẩm vì thế tạo nên một hành trình trở về đặc biệt. Những hình ảnh về Mekong từng đi qua nhiều không gian nghệ thuật quốc tế nay được chiếu lại trên chính quê hương của nguồn cảm hứng. Khoảng cách địa lý dường như thu hẹp lại, còn câu chuyện về dòng sông lại trở nên gần gũi hơn với người xem Việt Nam.

Chất lụa, những chuyển động mềm mại và ngôn ngữ múa đương đại tạo nên một vẻ đẹp nữ tính nhưng không yếu mềm

Khép lại bốn tác phẩm là “KLISELAMEF”, do biên đạo Nguyễn Tấn Lộc cùng Arabesque Vietnam thực hiện. Lấy cảm hứng từ câu ca dao “Thân em như tấm lụa đào…”, tác phẩm tìm kiếm hình ảnh người phụ nữ Việt Nam trong sự song hành giữa mềm mại và mạnh mẽ.

Chất lụa, những chuyển động mềm mại và ngôn ngữ múa đương đại tạo nên một vẻ đẹp nữ tính nhưng không yếu mềm. Tác phẩm từng ra mắt tại Festival múa đương đại quốc tế Italy 2023 và sau đó được trình diễn tại The 29th Changmu International Performing Arts Festival ở Hàn Quốc.

Một không gian mới cho những cuộc gặp gỡ sáng tạo

Điểm đáng chú ý của đêm ra mắt không chỉ nằm ở bốn tác phẩm mà còn ở cách các nghệ sĩ cùng đứng trên một sân khấu. Đó là sự kết hợp giữa những nghệ sĩ đã có kinh nghiệm và những gương mặt trẻ, giữa múa, âm nhạc và nghệ thuật thị giác, giữa sáng tạo trong nước với những tác phẩm đã có hành trình quốc tế.

Đạo diễn Cao Trung Hiếu, người chịu trách nhiệm dàn dựng chương trình, cho biết mong muốn SAIGON ART HUB sẽ trở thành nơi tìm đến của nhiều nghệ sĩ sáng tạo trẻ tài năng. Với “BEAUTY, STILL”, các nghệ sĩ không chỉ đến để trình diễn một tác phẩm có sẵn mà còn cùng nhau tập luyện, trao đổi và hình thành cách kết hợp mới dựa trên tinh thần cộng tác.

Đạo diễn Cao Trung Hiếu cùng các nghệ sĩ giao lưu khán giả

Đây cũng là điểm khác biệt đáng chú ý của một không gian nghệ thuật mới: thay vì chỉ là nơi tổ chức sự kiện, SAH hướng tới việc trở thành nơi các nghệ sĩ có thể gặp nhau, thử nghiệm và phát triển những ý tưởng mới. Sự đồng hành của Arabesque Dance Vietnam, STORII cùng mạng lưới nghệ sĩ, nhà sản xuất và đối tác chuyên môn tạo nên nền tảng cho những hoạt động tiếp theo.

Sau những tràng pháo tay dành cho các nghệ sĩ trẻ trong đêm đầu tiên, điều còn lại không chỉ là cảm giác thán phục trước kỹ thuật biểu diễn. Đó còn là sự tò mò về một không gian vừa xuất hiện nhưng đã chọn cách kể câu chuyện của mình bằng nghệ thuật.

Ê kíp nghệ sĩ thực hiện chương trình

“BEAUTY, STILL” vì thế trở thành một lời giới thiệu khá rõ ràng cho SAIGON ART HUB: không tìm kiếm một vẻ đẹp hoàn hảo, mà tìm những vẻ đẹp đang chuyển động, đang được khám phá và đôi khi vẫn còn dang dở.