Định kiến ấy khiến không ít người, đặc biệt tại khu vực phía Nam, cảm thấy giao hưởng là điều gì đó xa vời, khó tiếp cận. Tuy nhiên, sự xuất hiện của những chương trình giao hưởng gắn với văn hóa đại chúng đang từng bước thay đổi cách nhìn này, mở ra một cánh cửa mới cho công chúng bước vào thế giới âm nhạc hàn lâm bằng con đường gần gũi hơn.

Một trong những ví dụ đáng chú ý là One Piece Music Symphony, chương trình hòa nhạc đưa âm nhạc giao hưởng kết hợp cùng hình ảnh và câu chuyện của bộ manga anime nổi tiếng toàn cầu. Đây không đơn thuần là một buổi biểu diễn, mà là một thử nghiệm văn hóa cho thấy giao hưởng có thể đồng hành cùng đời sống đương đại theo những cách linh hoạt và giàu cảm xúc hơn.

Buổi hòa nhạc "One Piece Music Symphony" lần đầu ra mắt tại Việt Nam, tái hiện hành trình tìm kho báu của băng hải tặc Mũ Rơm.

Điểm then chốt giúp những đêm nhạc như One Piece Music Symphony có khả năng thu hút đông đảo khán giả nằm ở chỗ công chúng không bước vào nhà hát với tâm thế phải hiểu giao hưởng. Họ đến vì ký ức, vì những cảm xúc gắn liền với hành trình của các nhân vật đã đồng hành cùng tuổi trẻ của mình. Với nhiều người, One Piece không chỉ là một tác phẩm giải trí. Đó là câu chuyện về tình bạn, ước mơ, sự kiên trì và tinh thần không bỏ cuộc. Khi những giai điệu quen thuộc ấy được tái hiện bằng dàn nhạc giao hưởng, âm nhạc trở thành chiếc cầu nối cảm xúc, giúp khán giả bước vào không gian nghệ thuật một cách tự nhiên, không bị áp lực bởi ranh giới hàn lâm.

Trong không gian sân khấu Nhà hát Hòa Bình, khán giả sẽ được trải nghiệm hành trình âm nhạc - hình ảnh tái hiện thế giới One Piece. (ảnh BTC)

Một câu hỏi thường được đặt ra là liệu One Piece Music Symphony có phải là một đêm nhạc giao hưởng đúng nghĩa hay chỉ là một chương trình giải trí mang màu sắc giao hưởng. Trên thực tế, xét về mặt âm nhạc, đây là một buổi hòa nhạc giao hưởng đầy đủ. Chương trình được trình diễn bởi dàn nhạc giao hưởng với cấu trúc nhạc cụ hoàn chỉnh, các tác phẩm được phối khí cho giao hưởng và biểu diễn trực tiếp theo những chuẩn mực nghiêm túc của âm nhạc hàn lâm.

Bên trong nhà hát Hòa Bình, nơi diễn ra buổi hòa nhạc.(ảnh BTC)

Sự khác biệt không nằm ở chất lượng hay hình thức biểu diễn, mà ở cách giao hưởng được sử dụng như một ngôn ngữ kể chuyện. Thay vì trình diễn các tác phẩm cổ điển trừu tượng, chương trình dùng âm nhạc giao hưởng để dẫn dắt cảm xúc, tái hiện hành trình quen thuộc của các nhân vật thông qua những giai điệu đã in sâu trong ký ức nhiều thế hệ khán giả. Chính cách tiếp cận này khiến giao hưởng trở nên dễ nghe và dễ cảm nhận hơn, đặc biệt với những khán giả chưa từng tiếp cận loại hình âm nhạc này trước đó. Sự gần gũi ấy không làm giảm giá trị nghệ thuật, mà mở rộng không gian tiếp nhận của giao hưởng trong đời sống đương đại.

Chương trình quy tụ dàn nhạc giao hưởng gồm khoảng 50 nghệ sĩ, biểu diễn trực tiếp các tác phẩm âm nhạc gắn liền với hành trình của băng hải tặc Mũ Rơm suốt hơn 25 năm qua.(ảnh BTC)

Thực tế cho thấy, khán giả miền Nam không khép kín với giao hưởng, mà chỉ thiếu những cánh cửa tiếp cận phù hợp. Khi giao hưởng được đặt trong bối cảnh quen thuộc của ký ức và tuổi thơ và gắn chặt với văn hóa đại chúng, những trải nghiệm cảm xúc, rào cản tâm lý nhanh chóng sẽ được gỡ bỏ. Cộng đồng người hâm mộ One Piece tại các đô thị lớn, đặc biệt là TP HCM, vốn đông đảo và gắn bó. Với họ, việc tham dự một đêm nhạc giao hưởng không chỉ là nghe nhạc, mà còn là một trải nghiệm văn hóa, nơi họ được sống lại ký ức và chia sẻ cảm xúc với những người cùng chung niềm yêu thích.

Sự kiện diễn ra hai đêm 14 và 15/1/2026 tại Nhà hát Hòa Bình (TP HCM)

Trên thế giới, giao hưởng gắn với phim ảnh, hoạt hình và trò chơi điện tử đã trở thành một nhánh phát triển nghiêm túc của âm nhạc giao hưởng hiện đại. Nhiều dàn nhạc lớn lựa chọn cách kể chuyện này để mở rộng đối tượng khán giả, đồng thời giữ vững giá trị nghệ thuật cốt lõi. Trong dòng chảy đó, One Piece Music Symphony không đứng ngoài giao hưởng, mà góp phần làm mới cách giao hưởng hiện diện trước công chúng. Đây là một bước đi phù hợp với bối cảnh Việt Nam, nơi đời sống văn hóa đang ngày càng đa dạng và cởi mở với những hình thức thưởng thức nghệ thuật mới.

Thành công của những đêm nhạc như vậy phụ thuộc rất lớn vào cách truyền thông. Khi chương trình được kể như một hành trình cảm xúc, một trải nghiệm văn hóa mang tính ký ức, khán giả sẽ cảm thấy được mời gọi, thay vì bị đặt trước những chuẩn mực khó tiếp cận. Truyền thông trong trường hợp này không chỉ là quảng bá, mà là cách tạo ra sự kết nối, giúp công chúng nhận ra rằng giao hưởng không phải là điều gì đó xa lạ, mà hoàn toàn có thể đồng hành cùng những câu chuyện quen thuộc của đời sống.

Có thể, sau đêm nhạc, không phải ai cũng trở thành người nghe giao hưởng thường xuyên. Nhưng rất có thể, họ sẽ mang theo một ấn tượng đẹp, một cảm giác gần gũi rằng nghệ thuật hàn lâm không hề xa cách như từng nghĩ. Và chính từ những trải nghiệm nhỏ, nhẹ nhàng như vậy, thói quen thưởng thức âm nhạc của công chúng mới có cơ hội mở rộng một cách tự nhiên và bền vững theo thời gian.