1. Mona Lisa

Họa sĩ: Leonardo da Vinci

Thời gian ra đời: 1503-1519

Nơi trưng bày: Bảo tàng Louvre (Paris)

Không có gì ngạc nhiên khi bức tranh nổi tiếng nhất thế giới là người phụ nữ bí ẩn với nụ cười mê hoặc. Nhưng đó là một trong số ít những điều chắc chắn về tác phẩm nghệ thuật này.

Người trong bức tranh được cho là là Lisa Gherardini, vợ của thương gia Francesco del Giocondo, nhưng các chuyên gia không chắc chắn về điều đó.

Mona Lisa có gì đặc biệt?

Bạn có biết trước thế kỷ 20, các nhà sử học nói rằng "Mona Lisa" ít được biết đến bên ngoài giới nghệ thuật. Nhưng vào năm 1911, một cựu nhân viên của Louvre đã ăn cắp bức chân dung và giấu nó trong hai năm. Hành vi trộm cắp đó đã giúp cho bức tranh được nổi tiếng và từ đó hàng triệu người đã xem nó như một tác phẩm nghệ thuật đặc trưng thời kỳ Phục hưng.

2. Bữa tiệc cuối cùng

Họa sĩ: Leonardo da Vinci

Thời ra đời: 1495-1498

Nơi trưng bày: Bảo tàng Santa Maria delle Grazie (Milan, Ý)

Leonardo, "Người đàn ông Phục hưng", là nghệ sĩ duy nhất xuất hiện trong danh sách này hai lần.

Bức tranh được vẽ trong thời đại mà hình ảnh tôn giáo vẫn là một chủ đề nghệ thuật chủ đạo, "Bữa tiệc cuối cùng" vẽ chân dung Bức Tiệc Ly của Chúa Giêsu với các môn đệ. Kiệt tác này được trưng bày trong tu viện nhỏ thực sự là một trong những điểm tham quan thú vị nhất Milan.

Bức tranh thực sự là một bức bích họa khổng lồ - cao 4,6 mét (15 feet) và rộng 8,8 mét (28,9 feet), tạo nên một khung cảnh đáng nhớ.

Bạn có biết không? Bức bích họa này đã sống sót sau 2 cuộc chiến tranh.

Theo báo cáo của hãng tin Mental Floss, trong Chiến tranh Ý do Napoleon chủ chiến, binh lính Pháp đã dùng bức “Bữa Tiệc Cuối Cùng” làm bia tập bắn, có lẽ họ đã lấy khuôn mặt của Đức Giêsu làm hồng tâm.May thay, kể từ đó bức hoạ đã được phục chế. Công việc phục chế bắt đầu từ những năm 1970 và kết thúc vào năm 1999, được kể là quan trọng trong việc bảo tồn được bức “Bữa Tiệc Cuối Cùng”.

Làm sao mà bức “Bữa Tiệc Cuối Cùng” vẫn lành lặn, dù phải hứng chịu các cuộc không kích hồi Thế chiến II, đó vẫn còn là một bí ẩn.

Năm 1943, phe Đồng Minh đã tiến hành một cuộc không kích vào Milan, phá huỷ nhiều công trình Công giáo của thành phố Milan, chẳng hạn nhà thờ chánh toà Duomo, nhà thờ có nhiều giá trị lịch sử Santa Maria del Carmine, và chính nhà thờ Santa Maria delle Grazie. Nhà thờ Santa Maria delle Grazie hầu như bị san thành bình địa – tu viện hầu như bị sập, đa số các bức tường và phần lớn trần đã bị sập đổ.

Thế nhưng họ đã phải ngạc nhiên hết sức, khi các công nhân lau dọn các mảnh gạch vụn khỏi bức bích hoạ của Da Vinci vài tháng sau cuộc không kích, họ thấy nó hầu như toàn vẹn.

3. Đêm đầy sao

Họa sĩ: Vincent van Gogh

Thời gian ra đời: 1889

Nơi trưng bày: Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (Thành phố New York)

Bức tranh tương đối trừu tượng là ví dụ điển hình cho việc sử dụng những nét vẽ dày và sáng tạo của van Gogh. Màu xanh và màu vàng nổi bật của bức tranh và bầu không khí mơ màng, cuồng nhiệt đã thu hút những người yêu nghệ thuật trong nhiều thập kỷ.

Bạn có biết không? Vào thời điểm đó Van Gogh đang sống trong một trại tị nạn ở Saint-Rémy, Pháp, để điều trị bệnh tâm thần, khi ông vẽ "Đêm đầy sao". Ông lấy cảm hứng từ góc nhìn từ cửa sổ phòng mình.

4. Tiếng thét

Họa sĩ: Edvard Munch

Thời gian ra đời: 1893

Nơi trưng bày: Bảo tàng quốc gia Na Uy và Bảo tàng Munch.

Điều đầu tiên - "The Scream" không phải là tác phẩm nghệ thuật độc nhất. Theo blog của Bảo tàng Anh, nó có nhiều phên bản với các chất liệu như phấn màu, sơn dầu... Đặc biệt, Edvard Munch còn tạo ra tới tận 45 bản in thạch bản khác nhau cho bức Tiếng thét. Nhưng tiếc là, càng nhiều bản in được tạo ra, chất lượng và màu sắc của bức tranh càng bị giảm sút, nhợt nhạt và thiếu đi chiều sâu.

Giống như trường hợp của "Mona Lisa", những vụ trộm táo bạo (1994 và 2004) của bức tranh "Tiếng thét" đã giúp nó trở nên nổi tiếng đối với công chúng, may mắn là bức này đã được tìm thấy. 

Bạn có biết không? Nhân vật dị thường trong bức tranh theo phong cách Art Nouveau không tạo ra tiếng hét mà là cố gắng ngăn chặn một tiếng thét xuyên thấu đến từ thiên nhiên. Nó được lấy cảm hứng từ một trải nghiệm thực tế mà Munch có được trong lức đi ngắm hoàng hôn ở Oslo khi một màu đỏ ấn tượng lấn át các giác quan của anh.

5. Guernica

Họa sĩ: Pablo Picasso

Thời gian ra đời: 1937

Nơi trưng bày: Museo Reina Sofía (Madrid)

Đây là bức tranh mới được vào danh sách này, nó mô tả một vụ đánh bom của Đức vào thị trấn Guernica ở vùng Basque trong cuộc Nội chiến Tây Ban Nha.

Bạn có biết không? "Guernica" đã được chuyển đến Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Metropolitan ở New York trong Thế chiến II để giữ an toàn. Picasso yêu cầu thời gian lưu trú được kéo dài cho đến khi nền dân chủ trở lại Tây Ban Nha. Cuối cùng nó đã quay trở lại Madrid vào năm 1981, sáu năm sau cái chết của nhà độc tài người Tây Ban Nha, Tướng Francisco Franco.

6. Nụ hôn

Họa sĩ: Gustav Klimt

Thời gian ra đời: 1907 đến 1908

Nơi trưng bày: Bảo tàng Thượng Belvedere (Vienna, Áo)

Với vị trí thứ 6, chúng ta chuyển từ một nghiên cứu về sự ghét bỏ sang một nghiên cứu về tình yêu với "The Kiss", bức tranh yêu thích của Gustav Klimt.

Từ "Golden Period" của Klimt, những ảnh hưởng nghệ thuật của Byzantine có thể được nhìn thấy trong những chiếc áo choàng được mặc bởi cặp vợ chồng có kích thước thật. Họa sỹ cho biết, bức tranh đưa ra một tuyên bố ngụ ngôn chung về tình yêu, nó là trung tâm của sự tồn tại của con người.

Bạn có biết không? Trong khi "The Kiss" không được bán, các tác phẩm khác của Klimt được mua và bán với số tiền lớn. Oprah Winfrey đã bán tác phẩm nghệ thuật ra đời năm 1907 "Chân dung Adele Bloch-Bauer II" với giá 150 triệu USD trong năm 2016 - mang lại lợi nhuận 60 triệu USD.

7. Cô gái đeo bông tai ngọc trai

Họa sĩ: Julian Vermeer

Thời gian ra đời: 1665

Nơi trưng bày: Mauritshuis (The Hague, Hà Lan)

Bức tranh nổi tiếng này thường được so sánh với "Mona Lisa." Bên cạnh sự khác biệt về phong cách, về mặt kỹ thuật, "Cô gái đeo bông tai ngọc trai" thậm chí không phải là một bức chân dung, mà là "tronie" - một từ tiếng Hà Lan để vẽ một bức tranh của một nhân vật tưởng tượng với các đặc điểm phóng đại.

Cô gái trong bức tranh mặc một chiếc khăn xếp màu xanh và vàng cùng với một chiếc bông tai ngọc trai lớn - phía sau cô chỉ là nền tối.

Bạn có biết không? Bảo tàng Mauritshuis đã tu sửa bức tranh từ năm 2012 đến 2014, sau đó "Cô gái đeo bông tai ngọc trai" đã đi lưu diễn ở Mỹ, Ý và Nhật Bản. Nó đã thu hút rất đông người xem, tiếp tục củng cố vị thế là một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất thế giới.

8. Sự ra đời của thần Vệ nữ

Họa sĩ: Sandro Botticelli

Thời gian ra đời: 1485

Nơi trưng bày: Le Gallerie Degli Uffizi (Florence, Ý)

Bức tranh cổ nhất trong top 10 và cạnh tranh với "Nụ hôn", "Sự ra đời của thần Vệ nữ" có lẽ được sỡ hữu bởi một thành viên của gia đình Medici giàu có và yêu nghệ thuật, cai trị Florence và các khu vực lân cận trong nhiều thế kỷ.

Bạn có biết không? Sandro Botticelli đã vẽ bức tranh trên vải thay vì gỗ, loại vật liệu phổ biến hơn vào thời điểm đó. Thứ hai, ảnh khoả thân rất hiếm vào thời điểm này - vì vậy, thật táo bạo khi "thần Vệ nữ" hoàn toàn lộ ra ngoài mái tóc dài bồng bềnh và một bàn tay che đi những phần cơ thể kín đáo nhất của cô.

9. Las Menina

Họa sĩ: Diego Velázquez

Thời gian ra đời: 1656

Nơi trưng bày: Museo del Prado (Madrid)

Madrid là thành phố duy nhất trong danh sách này có tới 2 trong số 10 bức tranh nổi tiếng nhất thế giới. Đầu tiên là "Guernica" ở vị trí thứ 5 và "Las Maninas" ở vị trí thứ 9.

Nằm tại bảo tàng Prado nổi tiếng và rộng lớn, "Las Meninas" không chỉ là bức tranh nổi tiếng nhất của Diego Velázquez, đây còn là một trong những tác phẩm lớn nhất trong sự nghiệp của ông. Sự phức tạp của tác phẩm đã mê hoặc các nhà phê bình nghệ thuật và công chúng trong nhiều thế kỷ.

Nó trông giống như một bức chân dung của hoàng gia Tây Ban Nha, nhưng nó cũng là một bức chân dung của chính Velázquez tại nơi làm việc (bên trái).

Bạn có biết không? "Las Meninas" được sở hữu bởi vua Philip IV của Tây Ban Nha, người trị vì từ năm 1621 đến 1665. Nó được treo trong cung điện hoàng gia cho đến năm 1819, trước khi được di chuyển đến Prado.

10. Sự tạo dựng Adam

Họa sĩ: Michelangelo

Thời gian ra đời: 1508 đến 1512

Nơi trưng bày: Nhà nguyện Sistine (Thành phố Vatican)

Tác phẩm nổi tiếng nhất của họa sĩ nổi tiếng Michelangelo nằm trên một phần của trần nhà nguyện Sistine. Bức tranh mô tả Chúa và Adam với những cánh tay dang rộng, những ngón tay của họ gần như chạm vào nhau.

Hình dạng cơ bắp của Adam gợi ý về tài năng khác của Michelangelo - Bức tượng "David" của ông có thể là tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất thế giới. Bạn có thể nhìn thấy bức tượng cẩm thạch cao chót vót tại Galleria dell'Accademia ở Florence.

Bạn có biết không? Trần nhà nguyện Sistine đã bị mờ đi do hàng thế kỷ tiếp xúc với khói nến, một trong số những tác nhân khác. Sau một thời gian dài làm sạch, kết thúc vào năm 1989, mọi người đã bị sốc khi thấy những màu sắc rực rỡ mà Michelangelo ban đầu sử dụng.